Red Hot Chili Peppers – Rock n’ Roll Contra Todos los Pronosticos

 

Considerada por no pocos como una banda “menor”, los Red Hot Chili Peppers han sido, a lo largo de más de dos décadas, una de las agrupaciones más importantes del planeta. Surgido a mediados de los ochenta, este cuarteto no sólo ha construido una propuesta original y perfectamente característica, sino que su influencia ha trascendido en el tiempo para alcanzar a cuando menos dos o tres generaciones de músicos y escuchas. Con un estilo fresco, desparpajado, desenfadado, provocativo y cínico, su música es tan distingible como las personalidades de sus integrantes. Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante y Chad Smith (además de gente como Hillel Slovak, Jack Irons y Dave Navarro) han sido capaces de crear eso de lo que muy pocos pueden presumir: un sonido propio. A pesar de una vida de excesos (¿o debido a la misma?) sus composiciones, sus álbumes y sus conciertos poseen un aura muy especial en la cual el desenfreno se combina con la delicadeza y el estruendo se entremezcla con la ternura. Melodiosos, sutiles y armoniosos pero a la vez tremendamente rítmicos; raperos, funkeros y baladeros pero al mismo tiempo pulcramente rocanroleros, estos chiles más que picaantes no sólo nos han dado discos de primer nivel (del Freaky Style al Blood Sugar Sex Magik y del Californication al Stadium Arcadium) y canciones memorable (ahí estan hermosas piezas de orfebrería sonora como “I Could Have Lied” y “Breaking the Girl” o vertiginosos temas con afilados beats como “Suck My Kiss” y “Hump the Bump”, para no hablar de sus conocidísimas “Give It Away”, “Under the Bridge”, “Scar Tissue” o “Californication”), sino una posición ante la vida que los ha llevado a salir adelante a pesar de las mil y una vicisitudes en las cuales se han visto inmersos.

Interstate Love Song – El gran éxito de los Stone Temple Pilots

En 1994, una de las mejores bandas de grunge lanzó Interstate Love Song, esta banda fueron los Stone Temple Pilots, antigüa banda de Scott Weiland, ahora lider de Velvet Revolver.

A pesar de que muchos fanaticos de los Stone Temple Pilots no estan de acuerdo con el significado de la canción, Scott Weiland dice que  es sobre el mintiendole a su novia mientras iba en la carretera, diciendole a ella que estaba libre de drogas.

Esta canción esta considerada como el hit #1 de la banda , alcanzó esta posición dentro del mainstream de las canciónes del rock en la lista de  billboard el 17 de Septiembre de 1994. Interstate Love Song remplazó a otra número uno ,”Vasoline”, tambíen de los Stone Temple Pilots. “Interstate Love Song” permaneció como número 1 durante 15 semanas lo cual durante esa época era bastante.

Esta es una presentación en vivo de los Stone Temple Pilots durante el Rolling Rock.

Y sin nada más que decir, solo me queda pedir que ojala y esta gran banda se reuna para que todos aquellos como yo que no tuvimos la oportunidad de verlos en vivo podamos apreciar, por que es que se volvieron tan importantes dentro del genero Grunge.

She Wants Revenge – El heredero del sonido de Joy Division

Cuando los californianos Justin Warfield y Adam “Adam 12″ Bravin de She Wants Revenge lanzáron su álbum debut a principios del 2006, rápidamente llegó a ser evidente que habían creado un soundtrack para lo obscuro y todo aquello que tiende a complacer los placeres sensuales dentro de las pistas de baile alrededor de los Estados Unidos.

Como sus antepasados del rock electronico (Dave Gahan, Robert Smith y Ian Curits) habian hecho antes, She Wants Revenge ofreció una voz y un sonido para los amantes despreciados, las amas de casa aburridas, para aquellos hipsters hartos y para los antreros alrededor de la nacion, todos seductivamente moviendo las caderas y poniendo caras largas con aquellas pegadizas canciones como “These Things”, “Out Of Control” y el hit instantaneo que fue “Tear You Apart”.

Al seguir los pasos musicales de su infancia, She Wants Revenge consagraron fanaticos alrededor del mundo, con sus letras de traición, mentiras y engaño. Llegaron a vender tan solo en Estados Unidos 300 mil de copias de su primer disco.

She Wants Revenge se dio cuenta que los fans anhelaban algo más que una canción promedio de amor, y que si iban a escrbir canciones, tenian que explorar aquellas dinámicas entre hombre y mujeres que usualmente se dejan inexploradas y sin examinar.

Fijos en un beat infeccioso, She Wants Revenge decidió escribir sobre las cosas que uno no debe hacer y las cosas que uno hace cuando nadie está mirando.

La canción que encapsuló todo lo antes dicho fue su primer sencillo “Tear You Apart”, que rapidamente se integró el Top 5 en las estaciones radiofónicas de música alternativa y fue uno de los más grandes hits dentro del 2006. Joaquin Phoenix se encargó en dirigir el video del sencillo que ganó una gran rotación en los principales canales de videos musicales, alcanzó millones de hogares y creó una aceptación dentro de las cabezas de los criticos y de muchos fanáticos y así entraron en casi todas las colecciones de discos.

Un poco despues, fueron invitados a compartir varias fechas en gira con los idolos británicos “Depeche Mode”, en un simbólico y surrealista pase de batuta, She Wants Revenge comenzó a percatarse de que la música que tan amorosamente habían compuesto empezabá  a lograr una mayor audiencia de la que ellos jamás se imaginaron. Aparecieron en los programas estelares de Estados Unidos incluyendo a Conan, Letterman, Kimmel y Leno. Salieron en giras junto a Bloc Party, The Kills y Placebo recientemente.

Ahora se encuentran en el segundo round de su con el segundo álbum “This Is Forever”, que salio el 9 de Octubre de este año, Justin Warfiel y Adam “Adam 12″ Bravin han hecho lo que pocas bandas nuevas han alcanzadó a hacer, no solo lo que implica hacer un segundo disco, sino grabar un álbum que muchos dirian que supera al de su impresionante debút.

“This Is Forever” continua donde su álbum debut homónimo terminó, una figurada mañana despues del baile de la noche anterior. Continuando por el camino de crear atravez de la música provocativa y emocional, el álbum trata temas familiares como el amor, la perdida y la traición, todo con un toque más obscuro, con beats aún más duros, y si es posible con canciones aun más pegadizas… una gran hazaña, pero que han recividó con los brazos abiertos. Sin la intención de tocar seguros esta vez, estos músicos han hecho un álbum desafiante y del cual estan orugullozos de presentar a sus leales fanáticos y a los no iniciados tambíen.

Queen – Una Rapsodia Azul Celeste

Queen es un grupo que conovoco extremos. Se le ama o se le detesta, fascina o provoca repulsión, puede ser adictivo o vomitivo. Con su actitud muchas veces estrambótica, exagerada, excesiva y ciertamente kitsch, el cuarteto formado por el extitnto cantante y pianista Freddie Mercury, el guitarrista Brian May, el bajista John Deacon y el baterista Roger Taylor creó un estilo tan inconfundible como indescriptible y no me refiero solamente a la parte musical, por sí misma única y difícil de clasificar y/o adjetivar, sino a la adjetivar, sino a la actitud de sus integrantes (muy en especial, claro la de Freddie Mercury, su líder) y a lo que proyectaban más allá de sus discos y sus composiciones. Y es que no hay forma de comparar a Queen con grupo alguno en la historia del rock. Si bien su estilo musical contiene, entre otro, elementos del pop, rock progresivo, el heavy metal y hasta el rockabilly y el music hall, la fusión que logro es casi un género en si mismo. Para bien o para mal, nadie ha cantado de la manera como Freddie Mercury lo hizo; para bien o para mal, nadie ha tocado la guitarra al igual que Brian May. Temas como “Bohemian Rhapsody”, “Somebody to Love”, “Another One Bites the Dust”, “Save Me” o “Who Wants to Live Forever”, tan excedidos como son, tan al borde de la cursilería, el melodrama o lo churrigueresco como llegan a estar, por alguna extraña razón siempre se contienen antes de desbordarse, siempre se mantienen atrás de la línea de la demasía. Pero está también el tema de la actitud. Autosumida su condición de grupo súper estrella, tan repudiado durante la irrupción del movimiento punk, Queen logró esquivar los misiles de la crítica más salvaje y de los cuestionamientos más sanguinarios para renacer más de una vez de sus cenizas y terminar convertido en leyenda. Si a ello agregamos la tragedia de la muerte de Freddie Mercury debida al SIDA, dicha leyenda se consolida y sitúa a la agrupación como uno de los iconos fundamentales dentro del devenir del rock. Se puede amar a Queen, se la puede odiar, pero imposible resulta negarlo o ignorarlo. Ese es el secreto de la trascendencia.

Sawdust – El nuevo disco de The Killers!!

En cuatro años, The Killers se ha convertido en una de las grandes historias de exito dentro del genero del rock. Hot Fuss y Sam’s Town catapultaron a esta banda de Las Vegas, Nevada, hasta convertirla en una banda de gran éxito mundial. Sawdust es la tercera obra discográfica de este gran grupo. La compilación de Sawdust ensambla las minucias del pasado de los Killers -remixes, b-sides, canciones antes nunca lanzadas, algunos covers, singles de soundtracks y una nueva colaboración con Lou Reed llamada “Tranquilize”. Dentro de las probabilidades y los extremos que se incluyen en este nuevo disco, se encuentra el cover de la canción “Shadowplay”, de otra genial banda llamada Joy Division, la joya nunca antes lanzada “Leave the Bourbon on the Shelf”, el cover de “Romeo and Juliet” de Dire Straits y el remix de “Mr. Brightside”.

Sawdust en realidad no es el tercer disco de la agrupación, sino que simplemente seria un B-Sides, pero esto no le quita el merito a este disco, así que esto debera complacer a los fans hasta que salga el nuevo disco en el 2008.

La fecha de lanzamiento de Sawdust se tiene prevista para el 13 de Noviembre del 2007.

En el siguiente link se encuentra una pequeña muestra de lo que nos espera para esta obra discográfica

http://phobos.apple.com/WebObjects/MZStore.woa/wa/viewAlbum?playlistId=266764069&s=143441&i=266541849

Jimmy Page – La Guitarra Hechizera

La imagen de Jimmy Page es una de las más reconocibles en la amplia iconografía del rock. Lo es también su estilo de tocar guitarra, con grandes variaciones que pueden ir de la dura agresividad bluesera a la más sútil de las suavidades acústicas y de la cerebral experimentación técnica a la profunda introspección mística. Su sello en la musica de Led Zeppelin -como compositor, como productor, como instrumentista- es la clave del sonido de este grupo y su influencia en varias generaciones de guitarristas resulta hoy incuestionable.

James Patrick Page nació el 9 de enero de 1944 en Heston, Middlesex, Inglaterra. Empezó a tocar la guitarra a los trece años, inspirado por las canciones que tocaba Elvis Presley. El rock comenzó a robarse toda su atención y a pesar de ser un estudiante aplicado, terminó por abandonar la escuela para formar su primera banda: Neil Christian & the Crusaders, con la cual recorrió parte de Inglaterra. Luego de una fuerte enfermedad glandular, ingresó al colegio de arte de Sutton y abandonó temporalmente la música, para regresar definitivamente a ésta a principios de los sesenta. No lo hizo sin embargo en un grupo, sino como guitarrista de sesión, labor en la cual no tardó mucho en convertirse en uno de los más solicitados. Jimmy Page participó en grabaciones de The Kinks, The Who,Them, Donovan y The Rolling Stones, entre muchos más.

En 1966, ingresó a los Yardbirds, primero como bajista y luego en segundo guitarrista y reemplazo de emergencia cada vez que Jeff Beck se ausentaba. Su influencia hizo que el grupo comenzara a caminar por los caminos del rock duro y la psicodelia. Dos años y un álbum después, los Yardbirds se disolvieron y Page formó Led Zeppelin, aventura que duró doce largos e intensos años. En ese tiempo, el grupo fundó la disquera Swan Song y  Jimmy cayó en el remolino impetuoso del sexo, las drogas y el ocultismo, convirtiéndose en adicto a la heroína y en fanático de las ciencias ocultas, hasta el punto de comprar la mansión de Loch Ness, en Escocia, que habia pertenecido al célebre satanista Aleister Crowley.

A la disolución de Zeppelin en 1980, luego de la muerte de John Bonham, Jimmy Page desapareció por un tiempo de la luz pública y de hecho prácticamente dejó de tocar la guitarra. Su depresión duró cerca de dos años pues no fue sino hasta 1982 que regresó a la música, al escrbir la banda sonora de las peliculas Death Wish I y Death Wish II, apart de producir la recopilación de Led Zeppelin “Coda” y participar en 1983 en la gira benéfica ARMS, al lado -ni más ni menos- que de Jeff Beck y Eric Clapton. En 1984, formó un nuevo grupo, The Firm, con el ex Free y ex Bad Company Paul Rodgers en la voz. Ese mismo año fue músico invitado en el proyecto de Robert Plant, The Honeydrippers.

Ya en 1988, volvería a tocar en un disco de Robert Plant y lanzó un disco como solista (Outrider). En 1990, compiló el estuche de cuatro discos Led Zeppelin Box Set y en 1993 un álbum de dos discos con el material que no entró en dicho estuche. Ese mismo año, se unió con el ex vocalista de Deep Purple y Whitesnake David Coverdale, con quien grabó un albúm, y en 1994 se reunió con Plant para participar en un MTV Unplugged y hacer juntos un par de discos. A finales de los noventa, Page tocó constantemente con los Black Crowes y en el 2000 apareció el disco en concierto Live at the Greek. En el2001 volvió a tocar con Plant durante el sesenta aniversario de su amigo, el músico de folk Roy Harper (a quien habian homenajeado con un tema en el Led Zeppelin III), y este 2003 produjo How the West Was Won, extraordinaria compilación de grabaciones en vivo de Led Zeppelin que apareció en disco compacto y en DVD.

Pixies – Los Nerds que Transformaron el Rock

Pocas bandas provenientes del underground pueden presumir de haber tenido tanta influencia y tan pocos discos como Pixies. Con un estilo difícil de definir, en la cual el punk se entreteje con el surf, el pop y el rock clásico, la propuesta de Charles Thompson (o Black Francis o Frank Black), Kim Deal, Joey Santiago y David Lovering consiguió, en un lapso tan breve como el que va entre 1988 y 1991, trastocar las estructuras del llamado rock alternativo y de paso las del mainstream, para dar paso a una serie de agrupaciones -entre ellas muy destacadamente Nirvana-  que habrían de construir un amplio movimiento, posiblemente el último que revolucionó realmente al rock. Por desgracia, como ha sucedido con muchas otras agrupaciones a lo largo de la historia, Pixies padeció los típicos problemas de egos, drogas, desavenencias, celos, etcétera que terminan por diluir a cantidad de bandas que prometían mucho más. La cosa sin embargo no fue tan grabe, ya que al disolverse el cuarteto dio ppaso a proyectos tan buenos como Breeders o Frank Black and the Catholic, aparte de que a últimas fechas los Pixies se han reunido en diversas ocaciones para volver a tocar juntos. De cualquie manera, lo que queda es el legado de su música, de esos cuatro discos de estudios y de muchos otros que han aparecido en el mercado. Canciones como “Bone Machine”, “Gigantic”, “Where Is My Mind?”, “Debaser”, “Here Comes Your Man”, “Monkey Goes to Heaven”, Is She Weird” o “U Mass” están ahí para ser disfrutadas en todo lo que tienen de irónicas, desafiantes, herméticas y rocanroleras. Pixies permanecerá para siempre.

Led Zeppelin – Uno de los grandes peldaños del rock

Decir  Led Zeppelin es decir muchas cosas. Es hablar de una de las grandes leyendas del rock, de una agrupación que en sí misma sintetiza todo lo que ha sido este género a lo largo de cinco décadas. Desde su música -nacida del blues y mezclada con elementos de la psicodelia, el folk, el rock duro, las tonalidades del Medio Oriente y de la India- hasta los excesos en los cuales sus integrantes se vieron envueltos durante los dice años que duró la aventura -pocos como ellos podrían decir que llevaron  hasta sus últimas consecuencias la famosa sentencia de sexo, drogas y rock n’ roll-, Led Zeppelin no sólo fue una banda de rock, fue la encarnación misma del rock en una de sus épocas más turbulentas y deliriantes.

Creador de obras clásicas y fundamentales, piedra de toque para infinidad de agrupaciones que lo siguieron, iniciador de lo que más tarde sería conocido como heavy metal, el zepelín de plomo surcó los cielos más claros y los más borrascosos, deafió los climas más tempestuosos y adversos, para seguir avante con una serie de álbumes y composiciones que forman parte de la educación sentimental y por supuesto musical de varias generaciones.

Hoy en día, Led Zeppelin sigue sonando actual, pleno y vigente. La herencia de Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham está ahí, para quien quiera oírla y disfrutarla. Cada uno contribuyó para hacer la música del cuarteto algo singular y reconocible. La guitarra majestuosa de Jimmy Page, la voz extraordinaria de Robert Plant, el aplomo del bajo y teclados de John Paul Jones y el potente estruendo de la batería de John Bonham se conjuntaron para producir una unidad que, literalmente, sólo la muerte pudo destruir.

Led Zeppelin esta aquí, sigue aquí, vivo y explosivo, fuerte y conmovedor. “It’s been a long time since I rock and rolled”, cantaba Robert Plant hace treinta años. En efecto, ha sido un tiempo largo, pero un tiempo que permanece y permanecerá. Afortunadamente.

Low Budget – Una de las primeras grandes obras discográficas de los Kinks

 

Compuesta y Grabada en plena era del punk y la música disco, esta colección de canciones toma elementos musicales de ambos géneros, los emplea con sabia ironía y los mezcla con un rock seco, duro, desnudo, de bajo presupuesto. En tiempos en los cuales la crisis energética azotaba al mundo, Ray Davies hizo un retrato puntual y sardónico de las angstias existenciales de esos días, cuando el dinero no alcanzaba, cuando la gasolina escaseaba, cuando el desempleo azotaba al primer mundo y la gente suspiraba por la aparición de un Superman o un Capitán América (cualquier semejanza con la actulidad no es mera concidencia). Low Budget es un trabajo sin fisuras, once composiciones en las que Davies retoma su vena satírica para fustigar a unos Estados Unidos que se hundían en un periodo de recesión y ante el fracaso de la presidencia de Jimmy Carter, se disponían a entrar (apenas dos años después) a la era reganiana. El disco arranca con la genial “Attitude”, mediante un riff de guitarra extraordinario (obra, claro, de Dave Davies) y de fuerza brutal. Lo que sigue no es menos brillante y continúa con la irresistible “Catch Me Now I’m Falling” (con su acorde alentadi a la “Jumpin’ Jack Flash” y un sax sensasional), la sicótica e hiperquinética “Pressure” (grabada en una sola toma), ese alegato contra la sobremedicación (“Nervous tention, man invention”) que es la acompasada y cuasi reggae “National Health”, el sardónico disco-rock “(Wish I Could Fly Like) Superman” (“Quiero volar y ni siquiera puedo nadar”), la homónima y espléndidamente crítica “Low Budget” (un canto al hombre económicamente quebrado: “Excuse my shoes/ they don’t quite fit/ They’re a special offer/ and they hurt me a bit”), la curiosa historia contra la sobrepoblación que es “In a Space”, la preciosa “Little Bit of Emotion” (en la cual Davies cuestiona a la gente que no es capaz de mostrar sus emociones y sentimientos: “We’re afraid to see a bit of emotion/ So we walk away”), el increíble blues de “A Gallon of Gas” (una de las cumbres del disco, con su sólida guitarra, sus cambios armónicos y su genial letra sobre la escasez de combustible y el hecho de que “la carreteras están desiertas y el aire huele desnaturalmente a limpio”), la movidísima y muy divertida “Misery” (“You are such a misery/ why don’t you learn to laugh?”) y la concluyente y hasta relajada “Moving Pictures” (“Vivimos, morimos, nadie sabe por qué/ la vida es sólo una película en movimiento”). Un disco que es un testimonio pero también una obra de arte.

Tracklist

1. Attitude
2. Catch Me Now I’m Falling
3. Pressure
4. National Health
5. (Wish I Could Fly Like) Superman
6. Low Budget
7. In a Space
8. Little Bit of Emotion
9. A Gallon of Gas
10. Misery
11. Moving Pictures

Que no te alcance el cáncer – evita el cáncer de prostata y conoce sus causas.

Actualmente el cáncer de próstata es el que más afecta a los varones; por ellos, es bueno saber qué lo causa y cómo prevenirlo. Algunos tumores benignos pueden provocar cáncer si no son tratados oportunamente. Dichas condiciones precancerosas tienden a aparecer como verrugas o zonas de piel irritada ubicadas en el glande, aunque tambíen suelen presentarse en cualquier parte del pene. 

Causales:
1.- No estar circuncidado y falta de higiene: En los no circuncidados baja el prepucio (piel que cubre el glande) se puede acumular una secreción aceitosa de la piel o celulosa muertas llamadas espegma, la cual, aunado a la falta de higiene, provoca que el prepucio no se retraiga adecuadamente, aparte de una mayor acumulación de masilla. Según los especialistas, esto puede facilitar el desarrollo del cáncer.

2.- Virus del Papiloma Humano (VPH): Investigadores creen que el VPH puede ser un factor de riesgo para desarrollar cáncer en el pene, porque es la mayor causa de cáncer de cérvix, vagina y vulva en las mujeres.

3.- Tabaquismo: Incrementa la posibilidad de desarrollar cáncer de uretra. Si fumas, tu cuerpo esta espuesto a muchas sustancias que son absorbidas por el torrente sanguíneo y, en consecuencia, regadas por todo el organismo. Los investigadores creen que estos químicos dañan el ADN de las células del pene.

4.-Edad: Es un factor de riesgo, pues casí dos tercios de los casos diagnositicados, son hombres mayores de 65 años.

Prevención

1.-Higiene: es muy importante, pues además de evitar infecciones, permite estar al tanto de cambios suscitados en la piel del pene.

2.-Usar condón: No solo evita embarazos no deseados, sino infecciones -como el VPH- que posteriormente desencadenan el cáncer y otras enfermedades de transmisión sexual.

3.- Dejar el tabaco: Permite que el cuerpo recupere sus defensas y limita el desarrollo de cáncer en cualquier parte del organismo.

4.- Hacer ejercicio: Mejora el Metabolismo y ayuda a que la sangre circule mejor.