The Clash – Rebeldes con Causa

Aunque se le ha querido etiquietar con el estricto (y estrecho) corsé deser un grupo punk, en realidad The Clash fue mucho más que eso. A diferencia de otras bandas contemporanéas suyas, como los Sex Pistols, The Buzzcocks o The Damned, el cuarteto encabezado por Joe Strummer y Mick Jones desarrolló un estilo musical más amplio, al enriquecerlo con la abierta influencia de otros géneros, como el reggae y el ska, primero, y el jazz, el blues, el swing, el rockabilly y otros, más tarde. Pero no sólo fue esa variedad de sonidos lo que caracterizó a esos nativos de Londres. Desde un principio, las letras de sus canciones y su actitud misma mostraron una declarada posición política cargada hacia la izquierda, en un momento histórico en el cual la Gran Bretaña padecía una de sus peores crisis económicas y sociales. En medio de una grave situación traducia en desempleo, miseria, inmigración inseguridad y violencia, el movimiento punk brotó de un modo casi natural y su expresión musical, el rock punk, logró de inmediato una gran aceptación entre cientos de miles de jóvenes britanicos. Fue en ese duro contexto que emergío The Clash, un cuarteto con ánimos de pelear y golpear por medio de lo único que sabían hacer: tocar múscia.

Con seis albums grabados entre 1977 y 1985, la agrupación se convirtió en todo un simbolo de los punks politizados, pero también de buena parte de la juventud, de todos aquellos que tenian ideas progresistas. Críticos feroces del sistema, los integrantes de The Clash no pudieron ser engullidos del todo por la industria discografíca y los medios de comunicacion y lograron mantener su discurso a lo largo de ocho intensos años. Por desgracia, una inevitable lucha de egos hizo que al final se diera la división y que la banda terminara por disolverse. A pesar de que hubo otros proyectos grupales, nunca fue lo mismo. La magia de The Clash había sido única e irrepetible.

Kurt Cobain – Ya son trece años de su muerte

A trece años de su trágica muerte, la figura de Kurt Cobain no sólo sigue estando presente sino que cada vez alcanza una mayor estatura mítica. La leyenda del de Aberdeen, Washington, cerece con el tiempo y la realidad se entremezcla con la fantasía para convertirlo en una especie de personalidad santificada en el ánimo de sus seguidores. Habría que situarlo en su justa dimensión humana para mejor apreciar su biografía y, sobre todo, su obra como compositor e intérprete. Es en este ultimo aspecto que nos interesa aqui mirarlo: como el artista sensible, el creador atormentado y talentoso, el hombre contradictorio y dueño de una actitud crítica y pesimista de la existencia y de su entorno, el integrante de una banda – Nirvana – que destacó por su música viseral, en ocasiones violenta, en ocasiones agridulce y hasta conmovedora y tierna. Cobain no fue capaz de soportar las presiones de una vida difícil y sucumbió ante el poder mortal de la fama mal manejada, de la depresión, de la heroína y de las balas de una escopeta. Falleció a los veintisiete años, la temprana edad que marcó la muerte de otros músicos tanto o más legendarios, como Robert Johnson, como Jim Morrison, como  Jimi Hendrix, como Brian Jones, como Janis Joplin. Esto aumentó el aura de su mito y lo convirtió en lo que seguramente él menos hubiera querido ser: un efigie venerada hasta el exceso. Rescatemos a Kurt Cobain de la sacralización, de ese áureo pedestal que nos impide mirarlo en lo que fue su realidad. Soló así podremos apreciar su verdadero valor como músico y como persona.